Depuis plus de 20 ans maintenant, l’Atelier du grand chic fondé par les 2 frères Trocherie ont fait connaitre leur art en France et à l’international. Richard accompagné par Romain (qui nous a tragiquement quitté le 19 Aout 2025) ont monté leur atelier de sérigraphie au coeur du quartier Nantes (st Jacques) puis ont déménagé à Rezé pour continuer leur activité de sérigraphie Textile et papier.
Si je connais bien cet atelier c’est parcequ’ils ont une âme, qu’ils ont leur identité, leur culture et leur passion qui raisonnent à travers leurs productions. Il y’a 20 ans, lorsque que les sites ecommerce de personnalisation de teeshirt et de concours comme (Lafraise.com, Threadless, rue du tee shirt… et bien d’autres) font fureurs, c’est l’atelier du Grand Chic qui prend les commandes et qui produit ! Puis avec le temps, ils se spécialisent dans le textile de mode, de marque et le publicitaire. En 2006, les gars créaient la marque « Frenchloser.com » et commencent alors à collaborer avec des artistes, des tatoueurs, des street artistes qu’ils aiment. J’ai encore dans ma penderie un teeshirt de Alex Bizart (un artiste Tatoueur Nantais), Drew Milward (un excellent artiste dont j’aime énormément le style) mais aussi Llord .
La team du grand chic n’a alors pas peur d’affirmer ses goûts pour la musique, le graphisme et un attrait particulier pour le rock, le punk et le metal. Quelques années plus tard, le fils en aiguille à force de se faire connaitre dans le milieu alternatif nantais, l’atelier du grand chic se retrouve en charge du Merch du HELLFEST, puis se mettent à créer de nouvelles collaborations avec des impressions papiers des différents groupes invités au Hellfest.
Et là… C’est le pied, autant pour les Membre de l’équipe du Grand chic, que pour les illustrateurs talentueux tel que Fortifem, JeanLuc Navette, freaky city, Douwe Dijkstra, Moonkey Tattoo ou encore One Horse Town… Ce sont des milliers de fans du HellFest et autres amoureux d’arts graphiques qui s’arranchent les sérigraphies du Grand chic pour faire une déco à leur gout.
Les sérigraphies de concerts, ou de groupes, plus communément appelés « Gig Poster » par les anglosaxons plaisent beaucoup et permettent à des fans de s’approprier une identité et affirmer leurs gouts et leur passions sur les murs. Personnellement, c’est comme ça que je suis tombé amoureux de la sérigraphie, ainsi qu’avec la découvertes de la sérigraphie textile.
D’ailleurs, à propos de celà, si j’écris cet article aujourd »hui, ce n’est pas seulement pour ensensé l’art du Grand chic (honnetement ils n’ont pas besoin de moi pour ça), mais c’est aussi pour les remercier et leur rendre hommage. En effet, j’ai découvert le Grand chic au moment meme où je me lançais dans l’apprentissage de la technique. Après avoir travaillé comme infographiste chez un sérigraphe concurrent et voisin (littérralement voisin, car seulement 2 rue les séparaient), j’ai rencontré Romain et Richard lors de commandes de fourniture groupé (petite apparté: Jeune noob, j’ai dit à mes collègues qu’ils y avait des gars qui amenaient de la PEINTURE… Je me suis vite fait reprendre par Romain qui m’a dit « c’est de l’encre »… plus jamais j’ai refait l’erreur). Puis j’ai découvert FrenchLoser, et enfin j’ai commencé à imprimé seul chez moi avec pour seules conseils les différents blogs et informations qui j’avais pu avoir de parts mes anciens collègues. Puis un jour je suis venu à l’atelier avec un écran qui avait une grosse image fantome. Romain m’a reçu, m’a payé une heineken et on a discuté de mon problème d’écran, il m’a conseillé et on pu discuter de la vision du grand chic. Sans cette confiance, les conseils de Romain et ce partage, je ne sais pas si j’aurais persévérer. Bref, Merci, et tout mon respect!
L’atelier du grand chic déménage
Installé au 15 chemin Fontaine Launay à Rezé, l’Atelier du Grand Chic existe depuis 2004 et déménage en Aout 2026 pour s’installer dans d’autres locaux entre Nantes et Dournenez. L’entreprise est aujourd’hui dirigée par Richard et compte une dizaine de salariés . Son activité principale est consacrée à la sérigraphie sur textile et autres supports. Le cœur historique du métier reste le textile. L’atelier imprime notamment des tee-shirts, sweats, chemises, polos, totebags et autres supports, avec la possibilité de travailler de une à huit couleurs.
Mais c’est surtout dans l’univers de l’affiche et du merchandising musical que le nom du Grand Chic a acquis une résonance particulière.
Le Grand Chic, un hommage à la genèse de la sérigraphie
La sérigraphie possède une histoire intimement liée aux cultures underground. Dans le rock, le punk, le hardcore, le metal ou les scènes indépendantes, l’affiche et le tee-shirt ont toujours occupé une place particulière.
Le merchandising est souvent l’un des rares moyens pour un groupe indépendant de prolonger son identité visuelle au-delà de la scène. Un bon visuel imprimé sur un tee-shirt ou une affiche devient alors une extension du groupe : quelque chose que le public peut emporter chez lui.
C’est précisément dans cet écosystème que l’Atelier du Grand Chic à trouver sa place.
L’atelier est connu et reconnu pour son expertise et apparaît notamment dans un livre de sérigraphie intitulé « Le Manuel de la sérigraphie », publié chez Eyrolles, parmi les sérigraphes et ateliers invités à témoigner des différentes applications de cette technique. L’ouvrage rassemble des professionnels issus notamment de la bande dessinée, de l’édition, du poster rock et cinéma, de la musique et de la création textile.
Cette présence est révélatrice et fait honneur à la sérigraphie : le Grand Chic n’est pas seulement un prestataire d’impression textile. Il appartient à une communauté professionnelle qui fait de la sérigraphie un véritable métier artistique et culturel.
Le Hellfest comme terrain de jeu
S’il existe un événement qui a largement contribué à faire connaître l’Atelier du Grand Chic auprès du grand public amateur de musique extrême, c’est bien le Hellfest.
Au fil des éditions, l’atelier est devenu un habitué de l’Extreme Market et s’est spécialisé dans la réalisation de sérigraphies officielles consacrées aux artistes programmés et au festival lui-même.
En 2019, par exemple, le programme annonçait pas moins de 27 sérigraphies officielles réalisées par l’Atelier du Grand Chic : 25 consacrées aux groupes présents sur le festival et deux au Hellfest lui-même. Les quantités étaient limitées, renforçant immédiatement leur dimension collector. Cette logique est devenue une véritable signature et les sérigraphies papier de l’ADC deviennent un MUST HAVE.
Le principe est simple mais particulièrement efficace : associer un groupe, un illustrateur ou graphiste et le savoir-faire du sérigraphe afin de produire une affiche qui ne ressemble pas à un simple produit dérivé.
En 2016 déjà, une exposition consacrée aux sérigraphies du Grand Chic réalisées pour le Hellfest présentait des affiches de groupes comme Refused, Bad Religion, Torche, Unsane, Turbonegro, Converge ou Kadavar, avec des artistes et studios graphiques comme Moonkey Graphic, Fortifem ou Error Design. Les partenaires et amis « Turbozéro » salon de tatouage à Nantes ont même plusieurs fois exposés ces affiches dans leur salons pour faire la promo des artistes.
Le phénomène n’a depuis cessé de prendre de l’ampleur.
En 2022, pour les 15 ans du Hellfest, l’illustratrice nantaise Pauline Brochard a notamment réalisé l’une des quatre affiches officielles sérigraphiées et vendues par l’Atelier du Grand Chic pendant le festival.
Et la collaboration se poursuit sur les éditions récentes. En 2025, par exemple, l’artiste Douwe Dijkstra a fait imprimer au Grand Chic une affiche officielle consacrée à Hermano pour le Hellfest, en édition limitée à 150 exemplaires. Personnelement je suis un Fan de son travail, les affiches sont de vraies oeuvres d’art.
En 2026 encore, le nom de l’atelier apparaît dans les discussions de festivaliers autour des nouvelles sérigraphies du Hellfest, preuve que ce rendez-vous fait désormais partie des habitudes des collectionneurs.
Des affiches qui deviennent des objets de collection
C’est peut-être là que se situe l’une des grandes forces de l’Atelier du Grand Chic. L’atelier ne fait pas que imprimer des visuels : il participe à leur transformation en objets d’art, ils valorisents le travail d’un graphiste et l’image d’un groupe de musique.
Le site du Grand chic (actuellement en maintenance pour cause de déménagement) présente ainsi les gig posters comme des sérigraphies d’art en éditions limitées. Chaque affiche est conçue par un artiste sélectionné en collaboration avec les groupes concernés. Certains des artistes réapparaissent l’année suivantes alors que de nouveaux apparaissent. Ainsi, les graphistes talenteux peuvent éspérer se voir un jour édités par le grand chic et rendre hommage à leur groupes préférés. (personnelement j’adorerais, mais je ne me sens pas à la hauteur de leur talent…)
Des sérigraphies de qualité
Parlons technique maintenant, et concentrons nous sur ce qui fait que l’affiche n’est pas qu’un vulgaire papier recyclé qu’on punaise à un mur, mais bien une oeuvre d’art.
Prenons l’exemple de Mutoid Man : l’affiche officielle réalisée pour le Hellfest 2023 a été dessinée par Douwe Dijkstra, imprimée en quatre couleurs sur papier Fedrigoni Woodstock et produite à seulement 200 exemplaires. Ici l’atelier du Grancd chic fait confiance au celèbre papetier Italien Fedrigoni avec un grammage proche des 300 grammes, une finition mat et un format de 50 x 70 cm. Le calage des couleurs est parfait, les trames sont finement imprimés, probablement grace au maille de la toile de soi de l’écran supérieur à 120 fils/cm².
Pour Sumerlands au Hellfest 2024, l’affiche a été imprimée en édition limitée et numérotée sur papier Fedrigoni. Pour Mindforce en 2023, cinq couleurs ont été utilisées sur un papier noir de 290 grammes. Et Le nombre de couleurs ne fait pas peur aux maitres sérigraphes, car ils sont capable de monter à plus de 6 voir 8 couleurs… Autant vous dire qu’il faut avoir l’oeil et la maitrise du calage au micron prêt.
Ce niveau de précision technique explique pourquoi certaines de ces affiches dépassent largement le statut de simple souvenir de festival.
Elles deviennent vraiment un objet collector et témoignent d’un savoir faire ancéstral… C’est là qu’on dit merci et gratitude à tous les maitres sérigraphes qui ont fait évoluer les techniques et le savoir-faire pour en arrivé là.
L’amour de l’encre et de la musique
Dans l’univers du metal et des musiques alternatives, l’identité visuelle est fondamentale. Logos, pochettes d’albums, tee-shirts, affiches et sérigraphies participent tous à construire l’imaginaire d’un groupe.
L’Atelier du Grand Chic se trouve précisément à l’endroit où ces deux mondes se rencontrent, 2 passions, 2 âmes soeurs.
Le studio de graphisme Yeaaah! Studio, par exemple, cite l’Atelier du Grand Chic parmi les imprimeurs de plusieurs projets réalisés pour des groupes et artistes, notamment Trivium, Pærish et Rise of the Northstar.
La relation avec la scène musicale ne se limite d’ailleurs pas aux seuls tee-shirts. En 2016, l’atelier participait également à la fabrication d’un disque d’Inaniel Swims : un vinyle dont une face était sérigraphiée, avec une partie du projet imprimée par le Grand Chic.
C’est tout un écosystème indépendant qui se dessine derrière ces collaborations : groupes, labels, illustrateurs, graphistes, festivals, disquaires, éditeurs et sérigraphes.
Un lien particulier avec le monde alternatif
Le terme « alternatif » est probablement celui qui décrit le mieux l’univers dans lequel l’Atelier du Grand Chic a construit sa réputation.
Dans la presse spécialisée et les témoignages d’acteurs de la scène graphique, l’atelier revient régulièrement lorsqu’il est question de merchandising musical et de sérigraphie.
Le magazine alternatif W-Fenec évoque ainsi directement l’Atelier du Grand Chic comme des « sérigraphes » avec lesquels le collectif graphique Førtifem travaille pour les affiches du Hellfest depuis 2016, mais aussi pour des projets liés aux disquaires et aux labels indépendants. Cette proximité avec la scène alternative est importante : elle donne au Grand Chic une image différente de celle d’un imprimeur industriel classique. Ici, l’atelier est intégré à une culture. Une culture faite de musique, de dessin, de papier, de textile, de concerts, de festivals et de rencontres.
Le succès d’un savoir-faire artisanal
Il serait difficile d’établir objectivement un classement des « meilleurs » ou des « plus connus » sérigraphes français. Mais dans le monde de la musique indépendante, du metal, du poster rock et de la culture alternative, l’Atelier du Grand Chic fait incontestablement partie des noms qui comptent.
Sa longévité, sa présence récurrente au Hellfest, ses collaborations avec de nombreux artistes graphiques et groupes, sa participation à des ouvrages consacrés à la sérigraphie et la circulation internationale de ses productions ont construit une réputation qui dépasse largement les frontières de Nantes. Et c’est probablement ce qui fait la singularité du Grand Chic : faire vivre une technique d’impression artisanal et faire le lien entre l’image et la musique.
À l’heure de l’IA et où le merchandising est souvent standardisé, automatisé et produit à grande échelle, les sérigraphes du Grand chic conservent et respectent la pratique. Une couleur après l’autre, une couche après l’autre, l’image prend forme. Au Grand Chic, elle devient parfois un tee-shirt, parfois une affiche, parfois une pièce de collection, mais toujours avec l’amour de la sérigraphie.
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Note de fin : Cet article à été en partie aidé par l’IA pour la recherche des sources, mais écrite et corrigé par moi-meme Grossemain à mon entière initiative.