Nous retra\u00e7ons le parcours des artistes de rue les plus c\u00e9l\u00e8bres, des rues du Bronx aux plus grands mus\u00e9es du monde.<\/p>\n
Les amateurs d’art du monde entier ont appris \u00e0 appr\u00e9cier les merveilles de l’art de rue de classe mondiale. Alors que le street art \u00e9tait autrefois m\u00e9pris\u00e9, \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 il \u00e9tait commun\u00e9ment appel\u00e9 \u00ab\u00a0graffiti\u00a0\u00bb et consid\u00e9r\u00e9 comme une nuisance, il est aujourd’hui devenu une forme d’art souhaitable. \u00c0 New York et ailleurs, l’art de la rue est devenu une attraction et de nombreuses villes proposent aux visiteurs d’explorer leurs propres sentiers d’art de la rue. De plus en plus de villes encouragent les artistes de rue c\u00e9l\u00e8bres \u00e0 venir y laisser leur empreinte, afin de redonner vie \u00e0 des quartiers oubli\u00e9s. Et bien s\u00fbr, certains des plus grands noms du monde de l’art (avec les prix d’ench\u00e8res qui vont avec) viennent d\u00e9sormais du monde de l’art de la rue. Mais cela ne signifie pas que les meilleures \u0153uvres de ces ma\u00eetres se trouvent uniquement dans les mus\u00e9es et les collections priv\u00e9es, car d’innombrables \u0153uvres incroyables restent expos\u00e9es dans leur cadre naturel, dans le domaine public.<\/p>\n
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Contrairement \u00e0 d’autres formes d’art, le street art r\u00e9sulte souvent de conditions impr\u00e9visibles et d’espaces de travail improvis\u00e9s, ce qui le rend d’autant plus impressionnant. Cela explique en partie pourquoi certains des mus\u00e9es et institutions les plus estim\u00e9s de la plan\u00e8te ont accueilli des r\u00e9trospectives de carri\u00e8re de certains des plus grands noms du street art. Cependant, \u00e9tant donn\u00e9 la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re du street art, il est difficile d’\u00eatre s\u00fbr que ces \u0153uvres r\u00e9sisteront \u00e0 l’\u00e9preuve du temps et seront \u00e9ternelles. Alors sortez, inspirez-vous et rendez hommage \u00e0 ces c\u00e9l\u00e8bres artistes de rue. Qui sait, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 captiv\u00e9 par ces \u0153uvres \u00e9poustouflantes, vous aurez peut-\u00eatre envie de cr\u00e9er votre propre tag ou de d\u00e9corer un mur vide avec une fresque<\/a> insolente.<\/p>\n N\u00e9 Darryl McCray, Cornbread est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9 comme le premier graffeur moderne, qui a commenc\u00e9 \u00e0 taguer \u00e0 Philadelphie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960. La pratique s’est \u00e9tendue \u00e0 New York, o\u00f9 les tagueurs \u00e9taient particuli\u00e8rement connus pour cibler les wagons de m\u00e9tro, mais dans un cas au moins, McCray a surpass\u00e9 ses rivaux de New York : \u00c0 17 ans, il a saut\u00e9 une barri\u00e8re au zoo de Philadelphie et a peint \u00e0 la bombe \u00ab\u00a0Cornbread Lives\u00a0\u00bb sur le flanc d’un \u00e9l\u00e9phant.<\/p>\n Chris \u00ab\u00a0Daze\u00a0\u00bb Ellis a essay\u00e9 de peindre \u00e0 la bombe son premier wagon de m\u00e9tro en 1976, \u00e0 l’\u00e2ge de 14 ans, mais comme c’\u00e9tait en plein hiver, la peinture dans la bombe a gel\u00e9. Ses tentatives suivantes ont eu plus de succ\u00e8s et, avec des partenaires comme John \u00ab\u00a0Crash\u00a0\u00bb Matos, il a peint des centaines de wagons de m\u00e9tro pendant le reste de la d\u00e9cennie. Dans les ann\u00e9es 1980, il a commenc\u00e9 \u00e0 exposer ses \u0153uvres dans les galeries alternatives de New York, ce qui lui a permis de faire carri\u00e8re dans le monde de l’art. Aujourd’hui, il s’en tient \u00e0 des peintures murales command\u00e9es et \u00e0 des toiles qu’il expose dans des galeries et des mus\u00e9es du monde entier.<\/p>\n Originaire du quartier de Brooklyn, \u00e0 l’est de New York, Donald Joseph \u00ab\u00a0Dondi\u00a0\u00bb White a commenc\u00e9 \u00e0 taguer au milieu des ann\u00e9es 1970, d\u00e9veloppant un style de lettrage \u00e9labor\u00e9 m\u00eal\u00e9 \u00e0 des images de la culture pop. Il a \u00e9t\u00e9 le premier artiste graffeur \u00e0 exposer en Europe, o\u00f9 ses \u0153uvres font partie de la collection de plusieurs mus\u00e9es. Bien qu’il soit mort du sida en 1998, son travail continue d’inspirer les artistes de rue aujourd’hui.<\/p>\n Lorsque la plupart des gens s’imaginent un graffiti classique, la forme connue sous le nom de Wild Style leur vient g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 l’esprit. Cette technique consiste en des couches denses de lettres tir\u00e9es et tordues en angles ou en courbes, souvent agr\u00e9ment\u00e9es de fl\u00e8ches ou d’autres \u00e9l\u00e9ments. Le r\u00e9sultat a un aspect baroque et piquant, et c’est l’un des types de graffiti les plus utilis\u00e9s \u00e0 ce jour. Qui est l’artiste qui en est \u00e0 l’origine ? Tracy 168, n\u00e9 Michael Tracy. Tracy 168 est devenu l’un des artistes de rue les plus influents de tous les temps, les variations de l’\u00e9criture Wild Style s’\u00e9tant r\u00e9pandues dans le monde entier. Le premier film hip-hop, Wild Style, sorti en 1983, emprunte son titre \u00e0 la cr\u00e9ation de Tracy, m\u00eame si, curieusement, l’artiste lui-m\u00eame n’y appara\u00eet pas. (Il a toutefois figur\u00e9 dans le documentaire Just to Get a Rep de 2004). Mentor de nombreux autres artistes de rue, dont Keith Haring et SAMO, Tracy a vu ses \u0153uvres expos\u00e9es au Brooklyn Museum, entre autres grandes institutions.<\/p>\n L’une des rares femmes parmi les graffeurs originaux des ann\u00e9es 1970 et 1980, Lady Pink est n\u00e9e Sandra Fabara en \u00c9quateur et a grandi \u00e0 New York, o\u00f9 elle a peint des rames de m\u00e9tro entre 1979 et 1985. Elle a jou\u00e9 dans le film hip-hop Wild Style en 1983 et, en 1985, elle a commenc\u00e9 \u00e0 exposer dans des galeries et \u00e0 collaborer avec des personnalit\u00e9s du monde de l’art comme Jenny Holzer. Ses \u0153uvres, connues pour leur forte connotation f\u00e9ministe\/latina, font partie de la collection de grandes institutions telles que le Whitney Museum, le Metropolitan Museum de New York, le Brooklyn Museum et le Groningen Museum aux Pays-Bas.<\/p>\n Parmi les artistes contemporains les plus c\u00e9l\u00e8bres de tous les temps, Jean-Michel Basquiat (qui \u00e9tait tellement en vogue dans le monde de l’art des ann\u00e9es 1980 que Warhol s’est senti oblig\u00e9 d’entrer dans son jeu en lui proposant un projet de collaboration) a en fait commenc\u00e9 en 1976 comme graffeur. Membre d’un duo op\u00e9rant sous le nom de SAMO, Basquiat se contente d’\u00e9crire des messages \u00e9nigmatiques et \u00e9pigrammatiques sur les murs du Lower Manhattan. En 1980, \u00e0 l’\u00e2ge de 20 ans, il se tourne vers la peinture en studio, entamant ainsi une ascension fulgurante vers la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 artistique. N\u00e9 \u00e0 Brooklyn d’un p\u00e8re ha\u00eftien et d’une m\u00e8re portoricaine, Basquiat est mort en 1988 d’une overdose d’h\u00e9ro\u00efne, mais sa r\u00e9putation perdure : En 2017, l’une de ses toiles a \u00e9t\u00e9 vendue 110 487 500 dollars – le montant le plus \u00e9lev\u00e9 jamais atteint pour une \u0153uvre d’un artiste am\u00e9ricain – d\u00e9passant le pr\u00e9c\u00e9dent d\u00e9tenteur du record, Andy Warhol<\/a>.<\/p>\n Autre superstar de l’art qui a commenc\u00e9 dans la rue, Keith Haring est n\u00e9 \u00e0 Reading, en Pennsylvanie, mais a grandi dans la ville voisine de Kuntztown. Son p\u00e8re \u00e9tait ing\u00e9nieur et dessinateur amateur, ce qui a probablement inspir\u00e9 la carri\u00e8re de Haring. Contrairement \u00e0 la plupart des graffeurs, Haring a fr\u00e9quent\u00e9 une \u00e9cole d’art et s’est install\u00e9 \u00e0 New York pour \u00e9tudier \u00e0 la School of Visual Arts (SVA). Peu de temps apr\u00e8s, il a commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans les m\u00e9tros. Il a commenc\u00e9 \u00e0 dessiner \u00e0 la craie \u00e0 l’int\u00e9rieur des espaces r\u00e9serv\u00e9s aux publicit\u00e9s dans les stations ; lorsqu’ils \u00e9taient vides, ces espaces \u00e9taient recouverts de feuilles de papier noir, qui devenaient essentiellement les toiles de Haring alors qu’il commen\u00e7ait \u00e0 \u00e9laborer l’iconographie pop – b\u00e9b\u00e9s radieux, figures dansantes, soucoupes volantes – qui l’a rendu c\u00e9l\u00e8bre. Il est mort du sida en 1990, \u00e0 31 ans.<\/p>\n En 1989, Shepard Fairey, un \u00e9tudiant de la Rhode Island School of Design et passionn\u00e9 de skateboard, a commenc\u00e9 \u00e0 afficher des autocollants repr\u00e9sentant le visage du c\u00e9l\u00e8bre lutteur professionnel Andr\u00e9 le G\u00e9ant dans la ville de New York. On pouvait y lire \u00ab\u00a0Andr\u00e9 the Giant Has a Posse\u00a0\u00bb, \u00e0 la grande stup\u00e9faction des passants qui les voyaient dans les rues et dans le m\u00e9tro. Le message est bient\u00f4t simplifi\u00e9 en \u00ab\u00a0Obey<\/a> Giant\u00a0\u00bb, qui se retrouve sur des t-shirts et des affiches. C’est ainsi qu’a d\u00e9but\u00e9 la carri\u00e8re de l’un des artistes de rue les plus c\u00e9l\u00e8bres et les plus populaires au monde. Fairey a depuis cr\u00e9\u00e9 une sorte d’empire de l’art de la rue, avec une ligne de v\u00eatements et d’importantes commandes de peintures murales aux \u00c9tats-Unis et \u00e0 l’\u00e9tranger. Connu pour son imagerie et sa typographie accrocheuses, le travail de Fairey est souvent de nature politique, d\u00e9livrant son programme anti-guerre, pro-environnement et pro-droits de l’homme dans un style qui \u00e9voque d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment la propagande – comme dans son plus durable titre de gloire, l’affiche \u00ab\u00a0Hope\u00a0\u00bb de Barack Obama que Fairey a cr\u00e9\u00e9e pendant la campagne pr\u00e9sidentielle de 2008.<\/p>\n Bien que Shepard Fairey soit mondialement connu, Banksy l’est encore plus, ce qui est remarquable \u00e9tant donn\u00e9 qu’il travaille dans l’anonymat (bien que son vrai nom soit Robin Gunningham). Cet artiste, activiste politique et cin\u00e9aste britannique a \u00e9merg\u00e9 \u00e0 Bristol au sein d’une sc\u00e8ne artistique et musicale underground au d\u00e9but et au milieu des ann\u00e9es 1990. Vers la fin de la d\u00e9cennie, il a commenc\u00e9 \u00e0 peindre au pochoir des images m\u00ealant r\u00e9f\u00e9rences pop-culturelles et th\u00e8mes politiques subversifs sur les murs et les ponts de Bristol et de Londres (il a depuis fait le tour du monde). En 2010, il a r\u00e9alis\u00e9 le film Exit Through the Gift Shop, l’histoire d’un \u00e9migr\u00e9 fran\u00e7ais obs\u00e9d\u00e9 par le street art ; en 2015, il a ouvert un parc d’attraction\/installation appel\u00e9 Dismaland, qui a ferm\u00e9 au bout d’un mois. Il va sans dire que la notori\u00e9t\u00e9 de Banksy lui a servi sur le march\u00e9 de l’art, o\u00f9 ses \u0153uvres se sont vendues dans les six chiffres. Cela a suscit\u00e9 l’int\u00e9r\u00eat des collectionneurs pour d’autres artistes de rue, un ph\u00e9nom\u00e8ne connu sous le nom d'\u00a0\u00bbeffet Banksy\u00a0\u00bb.<\/p>\n Os Gemeos, qui signifie \u00ab\u00a0les jumeaux\u00a0\u00bb en portugais, est le nom des fr\u00e8res Gustavo et Otavio Pandolfo, qui sont, oui, de vrais jumeaux. Les Pandolfo, originaires de S\u00e3o Paulo, au Br\u00e9sil, ont commenc\u00e9 par faire du break dance sur la sc\u00e8ne hip-hop de S\u00e3o Paulo avant de se tourner vers l’art de rue \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980. Leurs peintures murales repr\u00e9sentent des personnages audacieux et caricaturaux aux visages jaun\u00e2tres (inspir\u00e9s, semble-t-il, de la teinte jaune qui colore les r\u00eaves des deux fr\u00e8res). Os Gemeos a \u00e9galement une importante pratique de studio o\u00f9 ils cr\u00e9ent des peintures, des sculptures et des installations sp\u00e9cifiquement pour des expositions en galerie, bien qu’ils ne fassent aucune distinction entre l’art de rue et l’art de galerie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nous retra\u00e7ons le parcours des artistes de rue les plus c\u00e9l\u00e8bres, des rues du Bronx aux plus grands mus\u00e9es du monde. Les amateurs d’art du monde entier ont appris \u00e0 appr\u00e9cier les merveilles de l’art de rue de classe mondiale. Alors que le street art \u00e9tait autrefois m\u00e9pris\u00e9, \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 il \u00e9tait commun\u00e9ment appel\u00e9 …<\/p>\n1. Cornbread<\/h2>\n
2. Daze<\/h2>\n
3. Dondi White<\/h2>\n
4. Tracy 168<\/h2>\n
5. Lady Pink<\/h2>\n
6. Jean-Michel Basquiat (SAMO)<\/h2>\n
7. Keith Haring<\/h2>\n
8. Shepard Fairey<\/h2>\n
9. Banksy<\/h2>\n
10. Os Gemeos<\/h2>\n